Gendron Annick

Gendron Annick es una pintora abstracta contemporánea francesa, es natural de Châtin (1939), Nièvre y falleció en Saint-Cloud el 22 de Octubre de 2008. 

                En la década de 1970 Gendron de forma innovodara aplicó el uso del arte centrífuga a base de reciclar material industrial y usar herramientas como plástico, vidrio y prensa hidráulica.  El proceso de la pintura y el pensamiento de Gendrón siempre han girado en torno al uso de materiales de plexiglás, fósiles, soldados de juguete, escarcha, esponjas. Sus temas eran poco comunes, tales como los límites de los conocimientos científicos y la identidad paneuropea jugaron un papel predominante en su obra.

Gendron Annick ha estado pintando y exponiendo desde 1965. Su obra ha sido expuesta en la Galería Raymond Duncan, en la galería Bernheim-Jeune, en el Salon des Indépendants y Surindépendant en el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, en el Salon des Artistes Français en el Grand Palais y el Salon d'Automne en París.

Arte centrífuga (Spin Art).

A finales de la década de los sesenta fue una de las primeras artistas en utilizar la fuerza centrífuga para producir obras de arte de gran tamaño. Se inspiraba en los juegos infantiles: arte, pintura, giros, carreras, vueltas, su objetivo era elevar este uso modesto para obtener los efectos más espectaculares de la misma. Damien Hirst tiene la misma idea que ella en la década de 1990, Damien Hirst innova la práctica original, mediante el uso de materiales más espectaculares, tamaños, formas, y la mejora de habilidades.

Exposiciones.

Después de ganar el premio ORTF en 1971 y la Medalla de la Sociedad de Arte para la Ciencia y la Literatura, Gendron abrió la Galería Gendron Annick en el distrito 5 de Parisin 1973. Durante un período de 10 años, Gendron expuso con artistas y amigos como Philippe Derome, Eugène de Kermadec, Chu Teh-Chun, Albert Feraud, Kijno Ladislao y artistas de la década de los años 40 y diseñadores como Chana Orloff, Paul Dupré-Lafon, Jean Dunand, André Arbus.

Para crear arte centrífuga inicialmente se vierte gotas de pintura sobre un lienzo. El lienzo puede ser cualquier cosa, sin embargo, la forma más común de es una pequeña pieza rectangular de cartón. Yo he optado por cartulina blanca.  Antes de aplicar la pintura, se debe asegurar el lienzo a una plataforma que puede girar a alta velocidad. Una vez que el lienzo se encuentra fijado se puede entonces comenzar a girar el lienzo. La mayoría de las plataformas giratorias son eléctricas o de pilas, existiendo plataformas más elaboradas que permiten variar la velocidad de rotación. La plataforma que yo he utilizado es un mecanismo simple con una sola velocidad de rotación que funciona a pilas.

A medida que el lienzo gira, las fuerzas centrífugas permiten sacar hacia afuera la pintura húmeda, creando diseños intrincados. El artista puede gotear más pintura sobre la tela mientras está girando, por lo tanto las pinturas se pueden sobreponer en capas una encima de otra, y permite la creación de efectos diferentes.  El uso de colores diferentes permite mezclar colores juntos en diseños sutiles. Las pinturas que yo he usado venían con un poco de brillantina para crear un efecto de brillo en el resultado final. En cualquier momento durante este proceso se puede detener la plataforma giratoria para ver el lienzo. Puesto que la tela se suele girar a una velocidad alta, es difícil, si no imposible,  visualizar la imagen en el lienzo hasta que la plataforma ha dejado de girar, creando así una sensación de sorpresa y la incertidumbre durante el proceso de creación. He decidido dibujar el nuevo logo de la UNIR a lápiz por añadir un elemento que demuestre la originalidad y actualidad de la obra. Al principio cuando leí el enunciado de la actividad he de reconocer que me parecía una actividad que me iba a aportar poco en el aprendizaje de la asignatura. Una vez realizada la actividad tengo que admitir que me lo he pasado bien y que ayuda a adentrarse y a entender el significado de la asignatura. Ha sido una de las actividades que más he disfrutado de las realizadas a lo largo de mis estudios en la UNIR. No sólo he disfrutado realizando la actividad sino que mis hijas han descubierto gracias a esta actividad realizar sus propias obras con el “spin art”. He tenido que comprar más pinturas para ellas por la cantidad de obras que han hecho hasta la fecha de hoy.

                                                                                                                                      Autor: Víctor Muñoz

Bibliografía:

Galerie des arts (revista) 1970

L'Amateur d'Art (revista) N° 525 - 18 October 1973

Anónimo (sin fecha) recuperado el 10/11/2012 de:   http://img42.imageshack.us/img42/2731/vctorartecentrfuga.gif

Two 20 inch square canvases. (Desconocido) (2009). [Video] YouTube: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=LZG5b_p6x1A

Giant spin Art (sin fecha) recuperado el 10/11/2012 de: http://giantspinart.blogspot.com.es/

               Annick, Gendron (sin fecha) página personal de facebook recuperado el 10/11/2012 de:                                                   https://www.facebook.com/pages/Annick-Gendron/126854090671667


Esta entrada es una respuesta a la siguiente actividad de la asignatura de Educación Plástica y visual de la UNIR:

Actividades

Trabajo: Materiales

Objetivos

Con este trabajo pondrás en práctica los conceptos que has aprendido en este tema sobre los materiales y los integrarás con los que has aprendido en el foro de los materiales y técnicas.

    Investigarás nuevas formas de usar los materiales que no tienen por qué ser convencionales y que también son perfectamente válidas e, incluso, más expresivas.

    Verás cómo los autores de vanguardia y contemporáneos han dado usos muy diversos a los materiales, yendo mucho más allá de la representación naturalista.

    Perderás el miedo al formato en blanco y a trabajar de una forma libre tu expresividad mientras desarrollas las destrezas en el uso de los materiales.

Descripción

Este trabajo consta de dos partes. La primera es de investigación, buscando en Internet algún autor y estudiando su forma de manejar los materiales. En la segunda parte creerás tu propia composición con lo que has aprendido de este autor y todo lo que has integrado en tu aprendizaje previo en el tema y en el foro.

Primera parte:

Busca en Internet un autor de vanguardia o contemporáneo que te resulte especialmente interesante, que te motive. Es importante que el uso que haga de los materiales no sea siempre convencional. Intenta ir más allá y buscar autores que hayan evolucionado sobre las formas tradicionales y convencionales de tratamiento de los materiales. Por ejemplo puedes ver obras impresionistas (Monet), expresionistas abstractos (Pollock), informalistas (Tàpies) y un largo etcétera.

Segunda parte:

Con lo que has aprendido durante todo tu proceso de investigación ahora vas a disfrutar probando e investigando sus posibilidades expresivas.

1.       Consigue los materiales. Ten en cuenta que no deben de ser exclusivamente convencionales y que también puedes trabajar con recuperados (naturales) o reciclados.

2.      Prepara tu soporte. Como hemos visto en clase cada técnica requiere un soporte específico para conseguir los mejores resultados. Busca un soporte adecuado.

3.      Piensa en algo que te motive: el sol, la naturaleza, una sensación, un sentimiento, algo evocador e importante para ti. Cualquier cosa es válida, lo único imprescindible en este paso es que sea algo que te motive de verdad.

4.      Haz pruebas con los materiales. Sencillamente pásatelo bien probando cómo reaccionan utilizándolos de formas diferentes. Ten en cuenta el tema representativo que has pensado y observa cómo los materiales pueden ponerse al servicio de su representación. No te pongas ningún tipo de límite. Sé lo más divergente e imaginativo posible. Tampoco busques representar formas, sino simplemente experimentar y expresar.

5.      Disfruta. Ahora que ya has visto cómo los materiales pueden ponerse al servicio de lo que tú quieres expresar, sencillamente prueba a hacerlo. No te preocupes en ningún momento por el resultado y no te preocupes tampoco porque no haya formas reconocibles (naturalistas). De hecho es mejor que no las haya.  Lo más importante es que te lo pases bien mientras estás haciendo este pequeño experimento. Cuando veas (o sientas) que la composición está acabada y de alguna forma para ti transmite esa idea o sensación es que ya has acabado el trabajo.

Debes entregar este documento Word presentando fotografías de:

    Los materiales que vas a utilizar antes de empezar a trabajar con ellos.

    2 ó 3 fotografías de las pruebas de materiales que has ido desarrollando.

    Tu experimento (obra) final acabado.

    Un pequeño comentario de no más de 25 líneas en el que expreses cuál ha sido el autor que te ha servido de inspiración inicial, el tema que has elegido para trabajar, qué has aprendido, si estás contenta/o con tu trabajo y cualquier otro aspecto que quieras añadir.

Recuerda que es muy importante que cuando vayas a sacar las fotografías con tu cámara compacta digital o con tu teléfono móvil tengas en cuenta configurarlo para hacerlas a una resolución baja (con 1 megapixel es más que suficiente). De lo contrario es posible que el archivo definitivo pese muchísimo y cueste mucho subirlo a la plataforma.

Criterios de evaluación

En ningún momento valoraremos el resultado para calificar esta actividad. Lo más importante es el proceso, que hayas hecho un uso divergente de los materiales, que hayas investigado sus posibilidades expresivas y que las hayas puesto al servicio de tu expresividad.

Otros aspectos generales que se tendrán en cuenta son:

    La maquetación general del trabajo.

    Las faltas de ortografía.

Que cites siguiendo las normas APA cuáles han sido las fuentes de tu investigación inicial.